NUEVA PRODUCCIÓN DEL “COLECTIVO TEATRAL PUERTA ROJA”
(Nominado para el Premio María Guerrero a mejor producción Teatral Privada)

ESTRENO: SÁBADO 24 DE JULIO, 22.30HS.

Amanda y Eduardo
de Armando Discépolo
Versión y Dirección: Adrián Canale
(“Remedios para calmar el dolor” y “Las Descentradas”)

Funciones: Sábados  22.30 hs.
Teatro: Puerta Roja
Lavalle 3636 (Abasto) - Capital Federal –
Localidades $30 (Descuentos a estudiantes y jubilados)
Reservas al 4867-4689
http://puerta-roja.blogspot.com

Elenco: Mariela Acosta, Martín Urbaneja, Leonardo Odierna, Sylvia Tavcar, Silvina Katz, Tian Brass, Federico González Bethencourt, Ileana Peralta y Natalia Fanucchi.

CRÍTICAS:
La sorpresa es la actualidad que tiene las palabras de Armando Discépolo, que procesada por la creatividad y mirada de Canale, la vuelve tan real como actual, y todo ese encanto que protagonizan los personajes, mas el color de una puesta sencillamente musicalizada e iluminada mostrando calidez en los espacios, hacen que las casi dos horas que dura la pieza teatral, se disfrute y logre conmover.
Maravillosa propuesta del Colectivo Teatral Puerta Roja, ¡Para ver varias veces!
Meche Martínez http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar
http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2010/08/05/amanda-y-eduardo.html
05/08/10


Cuando un espectáculo se centra en la actuación como lenguaje primero en relación al resto de los lenguajes que componen la puesta en escena, lógicamente ésta debe fundarlo y contenerlo, y en ese sentido, salvado las excepciones, la compañía Colectivo Teatral Puerta Roja, lo ha conseguido.
Gonzalo Facundo López , http://www.asalallenaonline.com.ar
http://www.asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/1003-amanda-y-eduardo.html

El director Canale ya había picado alto con su rescate de "Las descentradas", de Salvadora Medina Onrubia, y aquí se muestra en el mejor momento de su trayectoria al interpretar con gran tino el texto discepoliano.
Su mayor heterodoxia es incorporar pasajes musicales -a cargo del también músico Tian Brass y con la seductora voz de Ileana Peralta, sobre todo-, pero en cada momento guarda un equilibrio dramático ejemplar, tanto en los movimientos escénicos como en la marcación de actores. Es muy eficaz la tarea de Gabriela Delmastro y Paula Jmelnitzky en ambientación y vestuario.
Dentro de un elenco parejo, con momentos lucidos en casi todos los casos, Silvina Katz descuella como esa madre oportunista y odiable a la que la actriz le aporta un cinismo a toda prueba así como una veraz humanidad.
Héctor Puyó –Agencia de Noticias TÉLAM

“El principal motivo de elección de esta obra es la belleza y contundencia dramática del texto, que había trabajado bastante con alumnos pero no me atrevía a montar porque es difícil, áspero, lleno de matices y plagado de variantes, tanto temáticas, como de peripecia. Por otra parte, me interesó la espesura de cada uno de los personajes y un tema que ronda mi cabeza atolondrada de dificultades económicas: la percepción de la miseria, la influencia que tiene el dinero (por ausencia o por presencia) en la relación de las personas y en cómo viven su vida”, dice Canale

Leni González, nota en Revista Ñ, de Clarín 14.8.10

“…Estupendo trabajo de Mariela Acosta y de Leonardo Odierna, Martín Urbaneja, Silvina Katz, Silvia Tavcar y de todos los actores…() Adrián Canale aprovecha el espacio de manera admirable para contar esta historia y cuenta para eso con un muy buen elenco Una excelente obra de Discépolo, muy bien dirigida y con excelentes interpretaciones…”

Osvaldo Quiroga – “Con sentido público” Canal 7

La puesta que Adrián Canale lleva adelante en el espacio de Puerta Roja, trabaja desde estos parámetros de espacialización, pero además incorpora un tipo de actuación que acompaña con talento la disposición escénica y el desarrollo de las acciones físicas. Sin olvidar que el texto pone el acento en el valor de la palabra, hace que esta no se pierda en una declamación enamorada de la textualidad sino que a partir de la construcción de los personajes la puesta gana en fuerza dramática, explorando la tensión de la intriga desde el punto de vista subjetivo y no privilegiando el desarrollo causal de los sucesos.

Azucena Ester Joffe, María de los Ángeles Sanz, www.lunateatral.blogspot.com

"..Amanda y Eduardo, conmueve, engancha, permite identificación, reconstruye una época, nos hace reflexionar sobre los valores, los vínculos, los intereses que parecen ser casi del orden de lo eterno...Los actores, además, hacen un trabajo espectacular.(..)..Adrián Canale vuelve a apostar, como lo hizo con Las descentradas, y vuelve a salir victorioso con todo su elenco. Y todo esto, se agradece..."
Mónica Berman www.criticateatral.com.ar
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=2547

Adrián Canale presenta una versión magnifica de esta pieza poniendo sobre el tapete un gran trabajo de dirección, y cuenta con un grupo de actores que han podido interpretar en forma constante y singular, emociones acordes a las distintas situaciones. La ironía, la traición y la miseria moral y material, son los temas que resalta el autor a lo largo de las dos horas de duración de la obra. Calificación: Excelente
Alejandro Schaefer http://www.showonline.com.ar
http://www.showonline.com.ar/2010/09/06/amanda-y-eduardo/

"..Una obra maestra de Discépolo, echa con gran comprensión y delicadeza. La dirección de actores y el excelente desempeño de estos, hace brillar el texto en todo su esplendor. Una obra que estruja el corazón y te lleva a infinitas reflexiones.."
Moira Soto (Pan y Teatro - Radio Ciudad)

“Amanda y Eduardo” sin ser un grotesco, género característico en la obra de este gran dramaturgo, presenta uno de los temas fundamentales en Discépolo: la percepción de la miseria.
A través de una historia de amor casi melodramática, se desarrolla un juego entre  miseria material y moral. Hombres y mujeres queriendo ser felices. Pero que, confundidos en la creencia de que los medios materiales pueden darles la felicidad, están dispuestos a todo para lograrlo. El dinero, como corruptor de espíritus. Modificador de relaciones entre las personas. El amor como contrato social.
Miseria material y moral: una oposición presente en todas las épocas y que nunca se resuelve. De ahí la vigencia de este texto, estrenado en 1931 en Barcelona (cuando España se hizo república) y al año siguiente en Buenos Aires y representado en muy pocas ocasiones en nuestro país, a partir de esa fecha.

La obra  muestra el proceso de aniquilación del alma de una mujer joven y cuestiona, no solo a una sociedad donde el concepto de moral es intercambiable, sino también estructuras y roles sociales.
En definitiva, seres humanos en toda su grandeza y su miseria, tratando de sobrevivir en un mundo cambiante, en donde la ética, la moral o el amor cobran nuevos significados constantemente.

 

Musica Original: TIAN BRASS (Premio Florencio Sanchez 2009 mejor música original)
Diseño de Vestuario, Ambientación y espacio escénico: GABRIELA DELMASTRO y PAULA JMELTNITZKY (Mejor vestuario 2008 por “Las Descentradas”)
Iluminación: ADRIÁN CANALE – SERGIO COSSTECICH

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